sábado, 31 de julio de 2010

Ixabel Millet. "Martín Chiqui y Mari La Sucia"

Ixabel Millet es narradora profesional desde el año 2000 visita las ciudades y pueblos de Euskal Herria con sus cuentos.

En el certamen participo con “Martín Chiqui y Mari La Sucia”, de dos cuentos vascos, que viajaron de boca en boca a través de los años y están en la base de la cultura vasca. El espectáculo está formado por los dos cuentos que la narradora pone en boca de la abuela y del abuelo de un caserío de su pueblo, situándoles en la tradición oral.

Mari La Sucia es la “versión vasca” de la Cenicienta, De sol a sol, Mari la Sucia trabaja y trabaja sin cesar en la casa. Pero un día todo cambia, y con un poco de suerte, acabará siendo feliz ¿Se casará con el príncipe?

Martín Chiqui es un personaje importante del folklore vasco. Una vez, cuando los gigantes Basajaun aún vivían entre nosotros, y como no había suficiente para comer, Martín Chiqui elaboró un plan para traer pan al pueblo. ¿Lo conseguirá?











viernes, 30 de julio de 2010

Teresa Echegaray. "Encuentros y Desencuentros"

Teresa Echegaray Eizaguirre estudió Económicas y durante varios años trabajó como economista. Hace cuatro años decidió dedicarse a lo que realmente le gusta: la literatura en general y los cuentos en particular. En diciembre de 2006 abrió una librería especializada en cuentos en Donostia - San Sebastián "El Cuento - Ipuina" y poco después empezó a compaginar mi labor como librera con la narración. En junio de 2009, con gran pena, tuvo tenido que cerrar la librería, aunque, con gran alegría, continúa contando cuentos. Cuenta historias para niños y para adultos y se atreve con un público en el que se mezclen niños y adultos.

La sesión con la que se presentó al certamen se llama "Encuentros y Desencuentros", que trata sobre las diferentes caras del amor. ¿Es el amor un sentimiento tan fuerte como dicen? ¿Es realmente amor aquello a lo que llamamos amor? El amor tiene diferentes colores y puede ser dulce y comprometido, pero, también, puede ser amargo, cansino o doloroso. Teresa nos desveló las distintas tonalidades del amor a través de cuatro cuentos:

"El Regalo De Los Reyes Magos" del escritor neoyorquino O'Henry, en el que los protagonistas son un matrimonio joven que vive en Nueva York en medio de la gran crisis económica. Tienen una economía ajustada y apenas pueden pagar sus gastos diarios. En su casa hay dos bienes preciados, el reloj de oro de él y la larga y sedosa melena de ella…

"Eco y Narciso", (Historia Mitológica Griega). Este cuento muestra los estragos del amor no correspondido. Eco es un joven de gran belleza, del que se enamoran todas las muchachas y los muchachos, pero su soberbia impide que ninguno de ellos pueda acercarse a él.

"La Princesa Que Nunca Se Reía" es una mezcla entre 'La Princesa Está Triste" de Rubén Dario y un cuento tradicional castellano que habla de el amor que nos hace reír. que nos mueve lo que llevamos dentro, nos despierta y nos hace felices.

"¡El Gran Cambiazo!" del escritor inglés Roald Dhal. Este cuento nos enseña que, cuando uno está aburrido de su amor, puede hacer dos cosas: seguir aburrido o hacer como estos dos personajes; un marido convence a otro para que se cambien las esposas sin que estas se den cuenta; ¿Saldrán todos bien parados?.

Además, también nos regaló una historia infantil sobre un pescador que encontró un pez mágico, pero la avaricia de su mujer le hizo perder todo.






sábado, 24 de julio de 2010

Asociación Cultural La Poesía es un Cuento. "Y los Cuentos Cuentos Son"

"La Poesia es un Cuento" es una asociación cultural creada en Burgos en 2005. Sus objetivos son reivindicar el arte de contar, fomentar el uso y disfrute de la poesía y el lenguaje poético y buscar la paz utilizando los cuentos y la poesia como instrumentos.

El cuentero, el narrador, el contador de historias de "La Poesia es un Cuento" es Javier Gil, también burgalés que lleva seis años subiéndose a escenarios para contar historias, leyendas, cuentos, anécdotas...

El 14 de Mayo de 2005 Javier Gil se subía por primera vez a un escenario para contar cuentos. Algo más de un año después, en verano de 2006, él mismo ideaba, creaba, ponía estatutos y, junto a otras tres personas, fundaba la asociación cultural "La Poesía es un Cuento". Si bien, esta entidad no es sólo un "nombre artístico" también es cierto que decir que Javier Gil y "La Poesía es un Cuento" son caminos paralelos
y tangentes. En estos casi cuatro años de trayectoria "La Poesía es un Cuento" se ha volcado de manera principal en la Narración Oral para adultos pero no de manera exclusiva: revista literaria, talleres, edición de un libro, presentaciones...
"Y los cuentos, cuentos son" es un espectáculo en el que se recogen y resumen cuatro de los espectáculos de Narración Oral creados por "La Poesia es un Cuento": humor, amor, poesía y la participación del público hacen más de una hora de cuentos que nos hacen viajar por todas las emociones del alma.

Marcando las pautas y la estructura del guión, se recogen los mejores cuentos de anteriores montajes a la vez que se incorporan nuevos textos siempre innovando sin perder la tradición oral de contar a viva voz como siempre se ha hecho.

Cuentos de humor, cuentos de amor, poemas y cuentos con la participación activa del público marcan el eje de un espectáculo que también cuenta con música en directo, con citas, pintadas, leyendas… y así hasta llenar una hora y media de narración oral.

 













viernes, 23 de julio de 2010

Gaito Kamisibaiya (José y Julia). "Kamishibai: Drama de Papel"

José y Julia, la participante más joven de las tres primeras ediciones del certamen, forman “Gaito kamishibaiya”, que nos narraron los cuentos mediante la técnica del Kamishibaya.

Kamishibaiya realmente significa "drama de papel", es una forma de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII pero que sigue siendo actualmente una forma muy popular de contar cuentos en Japón. Se mantuvo como un método para contar historias durante varios siglos, pero posiblemente se le conozca más por su renacimiento en los años 1920 hasta los años 1950. El gaito kamishibaiya, o cuentista golpeaba dos pedazos de madera comúnmente unidos por una cuerda, llamadas hyoshigi, para anunciarse llegada a las diferentes villas. Los niños que compraban dulces a los gaito kamishibaiya tomaban los primeros asientos al frente del escenario. Una vez ubicada la audiencia, éstos contaban varias historias utilizando para ello un pequeño escenario de madera que en la mayoría de los casos poseían muchos detalles artesanales en el que se insertaban ilustraciones que se iban removiendo a medida que se contaba la historia. Las historias eran a menudo series de cuentos cuyos nuevos episodios eran contados en cada visita a las villas.

Se trata de un teatrillo en el que se introducen las láminas de un cuento con dibujos por un lado y texto por el otro, de modo que mientras se contempla el dibujo, un presentador o intérprete va leyendo el texto. 

Interpretaron diferentes cuentos de varias nacionalidades: "El sapo que explotó", "El padre" "Mama gato", "La grulla agradecida", "El solterón y la alubia", "Pequeño conejo blanco","Kali y el elefante blanco", "La gallinita roja","Mabú y la hiena", "¿Por qué hay tantas piedras en el fondo de los ríos?", "El chacal y el erizo", "La zanahoria gigante"... así como otros cuentos de jugar como "OH" "Ziezozaurus" o "Una Rana".










José y Julia con Miguel, que también se sabía todos los cuentos